Reetoxa - Double A Side (Strong / Truce)

Para quienes buscan lo que dura más allá de un instante, ¡Este es el hallazgo de un sonido que se arraiga en el alma!

Hemos recorrido ya suficiente camino en esta vida para saber que lo que perdura rara vez llega con estruendo ni con luces de neón, solemos buscar entre lo que pasa de largo, entre lo que no se alza como tendencia, aquello que crece como raíz en lo profundo del terreno, y así fue como dimos con este proyecto, no como quien encuentra algo que le estaba buscando, sino como quien es encontrado por algo que necesitaba desde antes de saberlo, y así es como REETOXA llega rompiendo paradigmas.

Hay una búsqueda constante dentro de nosotros, esa inclinación por hallar lo que sabe a antiguo pero respira con la frescura de lo recién nacido, algo que no flota en la superficie ni se desvanece con la primera marea, sino que espera entre la espesura, aguardando el momento justo para revelarse con toda su fuerza, porque las verdaderas obras no son aquellas que se te quedan pegadas en la cabeza por tres días, sino aquellas que regresan a ti en cada etapa, en cada rincón de tu pecho, en cada pensamiento que vuelve cuando todo calla.

REETOXA es ese hallazgo, ese tesoro que no necesita gritar para ser valioso, que quizás no resuene igual en cada persona ni en cada instante, pero que con certeza dejará al menos una huella imborrable en quien se detenga a escucharlo con el corazón abierto, y es justo en este EP de dos pistas donde esa esencia se manifiesta con una claridad que conmueve, con una honestidad que no necesita adornos ni artificios para llegar al centro de lo que somos.

La primera pieza, «Strong», entra con una delicadeza que te toma por sorpresa, sin estridencias, sin golpes de efecto, solo una melodía que va abriéndose paso como la luz que atraviesa la rendija de una puerta que no sabías que estaba cerrada, y desde los primeros acordes sientes que te expone, que te deja al descubierto, pero no con la crueldad de quien te despoja, sino con la ternura de quien te muestra que ser vulnerable no equivale a ser débil, sino que es justo ahí donde comienza la reconstrucción.

El tema crece con una paciencia que admiro, va sumando capas de sonido y de sentimiento sin prisa, sin exigirte nada, simplemente permitiendo que la fuerza se vaya construyendo poco a poco, como quien levanta algo que se ha caído, poniendo cada pieza en su lugar con cuidado y con determinación, y cuando escuchas esas líneas que se graban a fuego en la memoria, but you gotta be strong, let those feelings out, make him so damn proud, comprendes que la fortaleza no es la ausencia de dolor, sino la capacidad de sostenerlo y seguir adelante.

Hay una gracia en su avance que te envuelve por completo, te hace sentir que poco a poco recuperas terreno que creías perdido, que lo que se rompió puede volver a tener forma, no como algo idéntico a lo anterior, sino como algo más sólido, más consciente, más tuyo, y el rock que aquí se despliega no es el que atruena ni el que se impone, sino el que acompaña, el que sostiene, el que camina a tu lado mientras te recuerda de lo que estás hecho.

Luego llega la segunda pieza, «Truce», y el paisaje cambia, se vuelve más dinámico, más inquieto, como si saliéramos de la quietud del refugio para adentrarnos en una incursión más viva, más eléctrica, y aunque la experiencia es distinta, mantiene un hilo invisible que la hermana con la anterior, como dos caras de una misma verdad que se nos muestra desde ángulos diferentes para que podamos comprenderla en toda su dimensión.

Si dejamos de lado por un instante el significado de las palabras y nos dejamos llevar solo por la textura del sonido, encontramos algo más agitado, algo que no tiene la función de fortificarte ni la intención de incomodarte, sino que simplemente te hace sentir poderoso, como si la sangre corriera con más fuerza por las venas, como si el pecho se ensanchara y el aire entrara con más claridad, es la tensión vivida sin angustia, es la energía liberada sin violencia, es la sensación de estar vivo y de saberlo con certeza.

Admiro profundamente el dinamismo que late en todo este trabajo, esa capacidad de transitar de lo serio a lo movido, de lo introspectivo a lo que te arranca una sonrisa, sin que en ningún momento se sienta forzado o fuera de lugar, y es que el artista posee una flexibilidad emocional de la que carecen tantas propuestas actuales, porque muchos se estancan en un solo sentimiento, en el amor o en la ruptura, en el miedo o en la euforia, como si el corazón humano fuera de una sola pieza y no de mil colores y matices.

Él no inventa ficciones ni te cuenta historias ajenas para conmoverte, más bien te revela la realidad desnuda, la que todos vivimos pero pocos se atreven a nombrar, la que duele y la que alegra, la que confunde y la que aclara, todo ello envuelto en una atmósfera que evoca la mejor época del rock de los noventa sin quedarse anclado en el pasado, suena a algo que ya conoces y que a la vez nunca habías escuchado, un equilibrio entre lo clásico y lo contemporáneo que pocas veces se logra con tanta naturalidad.

Se nota que cada nota fue entregada con todo lo que tenía, que la voz se desgastó en el intento, que se quedó sin aire y sin voz por repetirlo una y otra vez hasta encontrar la forma exacta de decir lo que necesitaba ser dicho, y esa entrega total es lo que traspasa la barrera del sonido y llega directo al alma, porque cuando alguien canta desde lo más profundo de sí mismo, no necesita que te expliquen de qué trata, simplemente lo sientes y lo sabes.

Es por eso que invito a quien lea estas líneas a que vaya directamente a buscarlo, a que entre en su perfil de Spotify o de Bandcamp, a que escuche sin prisas, sin prejuicios, sin esperar que suene a lo que suena ahora mismo, porque ahí encontrará un repertorio amplio que llena la sala de sonido y el pecho de sentimiento, momentos de pura fragilidad y momentos de pura fuerza, todo mezclado con la honestidad de quien no tiene nada que demostrar sino mucho que compartir.

Puede que no cada canción te hable de la misma forma, puede que algunas pasen de largo y otras se queden para siempre, pero eso es precisamente lo hermoso de todo esto, que tú mismo descubras cuál de ellas resuena con lo que llevas dentro, y que quizás dentro de diez o veinte años, en algún momento en que creas que ya lo has olvidado, vuelva a sonar en tu mente y te recuerde este instante, el momento en que encontraste algo que no se desvaneció.

Esto fue todo lo que yo he vivido al sumergirme en este trabajo, y la verdad es que me siento profundamente agradecido de haber conocido este proyecto, de haber podido entender sus canciones más allá del ruido del mundo, porque su música se lleva dentro como algo especial...